Canteiro de obras

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Selo Canteiro de obras

Sobre o Curso

O Canteiro de Obras Online é um grupo de pesquisa para artistas que precisam de continuidade, troca qualificada e orientação, sem depender do encontro presencial. A proposta é reunir artistas em um espaço digital (não híbrido), onde cada participante pode apresentar suas pesquisas, obras e questões e, sob minha orientação e mediação, receber leituras críticas, referências, críticas construtivas e encaminhamentos para a evolução do trabalho.

Não é aula técnica nem palestra: é um ambiente de acompanhamento de processo, pensado para sustentar pesquisa artística com rigor, escuta e consistência — respeitando o tempo de cada obra e o contexto de cada artista.

O Que Você Vai Aprender

Clareza sobre sua pesquisa (o que você está investigando e por quê)

Capacidade de apresentar trabalho online: seleção, narrativa, imagens, registros e fala

Exercício de leitura e crítica: olhar com precisão, argumentar e contextualizar

Ampliação de repertório (artistas, exposições, textos, procedimentos) conectado ao seu trabalho

Estratégias para lidar com impasses: travas, excesso de possibilidades, dispersão, repetição improdutiva

Escuta e respeito de grupo: crítica como cuidado e construção

Encaminhamentos práticos: próximos testes, séries, recortes, decisões formais e conceituais

Foco na inserção da produção no contexto artístico contemporâneo

Fortalecimento de portfólio e discurso (quando fizer sentido): projeto, texto, documentação

Para Quem é Este Curso

Faixa Etária:

A partir dos 15 anos

Nível:

Intermediário ao avançado

Nossa Metodologia

Os encontros acontecem ao vivo, com dinâmica de apresentação + mediação + debate. Em cada encontro, alguns participantes apresentam trabalhos (imagens, vídeos, textos, registros de processo), e o grupo faz leituras sob minha condução.

Cada encontro inclui:
- Definição do foco do dia (quem apresenta e o que será discutido)
- Apresentação guiada (tempo por participante, com acordos claros)
- Debate orientado: leitura crítica, perguntas e conexões com repertório
- Mediação: síntese do que apareceu, referências e hipóteses de caminho
- Encaminhamentos: “o que testar”, “o que cortar”, “o que sustentar”, “o que aprofundar”
- Registro final: cada participante sai com um próximo passo mais claro

Importante (online):
Trabalhamos com documentação: fotos boas, vídeos curtos, PDFs, links organizados.
O grupo pode ter um “acervo” compartilhado (pasta/drive) para referências e apresentações (se vocês quiserem).
Não é híbrido: o formato e as dinâmicas são pensadas para funcionar 100% online.

Informações Práticas

Duração

2 horas

Frequência

Quinzenal

Horários

Quartas às 19h30

Participantes

3 a 15 participantes

Planos e Investimento

1 Dia por Mês

R$ 150,00

Por semana, quinzena ou mês, de acordo com a frequência indicada acima.

2 Dias por Mês

R$ 280,00

Por semana, quinzena ou mês, de acordo com a frequência indicada acima.

Aula Avulsa

R$ 97,00

Agende com antecedência
Sujeito a disponibilidade

Descontos EXTRAS

Matrículas realizadas até 31/01/2026 ganharão mais 5% de desconto no pacote escolhido!

Seu Professor

Leandro Roman

Leandro Roman

Sou artista, pesquisador e educador na interseção entre arte, tecnologia e processos de criação. Sou mestre em Arte, Design e Tecnologia pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e realizei pesquisa também na linha de Poéticas Visuais na USP (2015–2017). Sou especialista em Linguagens da Arte (Maria Antônia/USP, 2008) e sou bacharel em Artes Visuais pela FIG-UNIMESP (2001), com habilitação plena em Desenho. No início da minha trajetória, trabalhei por um longo período com a criação de retratos e desenhos naturalistas em grafite sobre papel, aprofundando a observação, a construção do olhar e a relação direta entre mão, tempo e imagem.

Ao longo do meu percurso, atuei em contextos e instituições como a Pinacoteca do Estado de São Paulo, a Fundação Bienal, a Mostra dos 500 Anos e o ArteCidadeZonaLeste, além de integrar o grupo de pesquisa “Realidades — da Realidade Tangível à Realidade Ontológica”. Leciono no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo desde 2008, onde trabalho com artes digitais, virtuais e imersivas, vídeo arte, crítica e curadoria, programação web e metodologias em artes, além de orientar projetos (TCC) e iniciação científica. Entre o ateliê e o código, desenvolvo projetos multimídia como programador PHP e Moodle na FIG-UNIMESP e investigo automação criativa (Arduino, sensores e periféricos) aplicada a obras, processos autorais, projetos para artistas e eventos. Também atuo como designer gráfico e 3D voltado à impressão. Sou sócio proprietário do láDaMata — espaço de criação onde, desde 2011, atuo como curador, educador e diretor de projetos e meios digitais.

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Perguntas Frequentes

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Sim! Nossos cursos têm fluxo contínuo e você pode entrar a qualquer momento do ano.
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Não! Nossos cursos são para todos os níveis. A única exigência é a vontade de desenvolver arte em sua vida.
Os materiais estão inclusos? +
Sim, oferecemos todos os materiais necessários. Você também pode trazer seus próprios se preferir.
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