Estudo da Figura Humana

Com modelo vivo e nú artístico

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Selo Estudo da Figura Humana

Sobre o Curso

Desenhar a figura humana é um dos exercícios mais desafiadores e reveladores da arte. Neste curso, você terá a oportunidade única de trabalhar com modelo vivo, explorando proporções, movimento, luz e sombra, mas principalmente as potências da presentificação do corpo. Não buscamos a representação perfeita, mas a captura da essência, do gesto, da vida que pulsa diante de nós. Cada sessão é uma investigação sobre como nosso olhar interpreta e traduz o corpo humano em linguagem visual.

O Que Você Vai Aprender

Estudo de observação com modelo vivo e nú artístico;

Estudos de proporção e anatomia de forma intuitiva;

Captura de gestos rápidos e poses longas;

Exploração de luz, sombra e volume;

Diferentes abordagens: linha, mancha, textura;

Uso de diversos materiais: carvão, grafite, sanguínea, nanquim, argila, massa de modelar etc;

Composição e enquadramento da figura no espaço;

Desenvolvimento de linguagem pessoal na representação humana;

Referências de artistas que trabalham com a figura humana.

Para Quem é Este Curso

Faixa Etária:

A partir dos 16 anos. (Para menores de idade será necessária a autorização dos pais.)

Nível:

Do iniciante ao avançado

Nossa Metodologia

Cada encontro é estruturado com poses de diferentes durações: desde croquis rápidos de 1 a 5 minutos até poses longas de 20 a 40 minutos, permitindo diferentes abordagens e experimentações.

Trabalhamos com modelo vivo profissional, criando um ambiente respeitoso e focado na arte. A cada sessão, exploramos diferentes materiais e propostas, sempre valorizando a busca pessoal de cada participante.

Você pode entrar a qualquer momento. Cada encontro é independente, mas a prática contínua aprofunda naturalmente sua percepção e habilidade.

Oferecemos orientação individualizada, referências da história da arte e da produção contemporânea, e incentivamos o desenvolvimento de uma abordagem pessoal na representação da figura humana.

Informações Práticas

Duração

2 horas

Frequência

Semanal

Horários

Quintas a partir das 19h30.

Participantes

3 a 15 participantes

Materiais

O láDaMata poderá oferecer alguns itens básicos. Mas é fundamental que os participantes tenham seus próprios materiais. Disponibilizaremos kits opcionais para venda.

Observações

Com modelo vivo, nú artístico, com uma modelo titular e eventual participação de modelos com diferentes corpos e gêneros. Tod@s modelos são profissionais.

Planos e Investimento

1 Dia por Semana

R$ 350,00

por mês

1 Dia por Quinzena

R$ 190,00

por quinzena

Aula Avulsa

R$ 97,00

Agende com antecedência
Sujeito a disponibilidade

Descontos EXTRAS

Matrículas realizadas até 31/01/2026 ganharão mais 5% de desconto no pacote escolhido!

Seus Professores

Leandro Roman

Leandro Roman

Sou artista, pesquisador e educador na interseção entre arte, tecnologia e processos de criação. Sou mestre em Arte, Design e Tecnologia pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e realizei pesquisa também na linha de Poéticas Visuais na USP (2015–2017). Sou especialista em Linguagens da Arte (Maria Antônia/USP, 2008) e sou bacharel em Artes Visuais pela FIG-UNIMESP (2001), com habilitação plena em Desenho. No início da minha trajetória, trabalhei por um longo período com a criação de retratos e desenhos naturalistas em grafite sobre papel, aprofundando a observação, a construção do olhar e a relação direta entre mão, tempo e imagem.

Ao longo do meu percurso, atuei em contextos e instituições como a Pinacoteca do Estado de São Paulo, a Fundação Bienal, a Mostra dos 500 Anos e o ArteCidadeZonaLeste, além de integrar o grupo de pesquisa “Realidades — da Realidade Tangível à Realidade Ontológica”. Leciono no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo desde 2008, onde trabalho com artes digitais, virtuais e imersivas, vídeo arte, crítica e curadoria, programação web e metodologias em artes, além de orientar projetos (TCC) e iniciação científica. Entre o ateliê e o código, desenvolvo projetos multimídia como programador PHP e Moodle na FIG-UNIMESP e investigo automação criativa (Arduino, sensores e periféricos) aplicada a obras, processos autorais, projetos para artistas e eventos. Também atuo como designer gráfico e 3D voltado à impressão. Sou sócio proprietário do láDaMata — espaço de criação onde, desde 2011, atuo como curador, educador e diretor de projetos e meios digitais.
Daniela Azevedo

Daniela Azevedo

Daniela Azevedo, é fundadora do láDaMata espaço de criação e possui Bacharelado em Artes Visuais, especialização em Educação e Linguagens da Arte, em Fundamentos da Antroposofia, emTerapia Artística e praticas integrativas e complementares em saúde. Com um histórico significativo de atuação na educação e nas artes cênicas e visuais desde 1996, lecionou por 10 anos nos cursos de graduação e pós-graduação do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e atualmente, está aprofundando seus estudos acadêmicos nos benefícios terapêuticos da Arte .

Como atriz encenou e dirigiu espetáculos, recebendo prêmios como atriz destaque entre outros de carater cenográficos e como performer chegou a atuar com palhaçaria, modelo vivo, sendo também vocalista do grupo AntroPoesia.

Como artista visual, expôs suas obras dentro e fora da Brasil. E entre suas contribuições para a educação estão sua atuação na Pedagogia Waldorf, a organização e coautoria de livros e materiais educativos para professores e estudantes e a gestão do Educativo Permanente da Fundação Bienal de São Paulo. Também coordenou o Programa Educativo do Instituto Itaú Cultural, onde desenvolveu ações de formação e sensibilização voltados para diferentes públicos. Seu trabalho inclui uma vasta experiência em Instituições Culturais como o Centro Cultural São Paulo, o Instituto Moreira Salles, além de sua atuação na Secretaria de Cultura de Guarulhos em Programas voltados para jovens, na coordenação de salões e exposições de artes.

Seu percurso nos mostra como a arte pode ser um veículo social para a educação, inclusão e também para o autodesenvolvimento humano.

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Perguntas Frequentes

Posso começar a qualquer momento? +
Sim! Nossos cursos têm fluxo contínuo e você pode entrar a qualquer momento do ano.
Preciso ter experiência prévia? +
Não! Nossos cursos são para todos os níveis. A única exigência é a vontade de desenvolver arte em sua vida.
Os materiais estão inclusos? +
Sim, oferecemos todos os materiais necessários. Você também pode trazer seus próprios se preferir.
Posso experimentar antes de me matricular? +
Entre em contato conosco para agendar uma visita ao espaço e conhecer nossa proposta.
Posso cancelar a mensalidade? +
Sim, não há período de fidelidade. Você pode cancelar quando quiser.

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