Modelagem e Escultura

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Selo Modelagem e Escultura

Sobre o Curso

Trabalhar no tridimensional é pensar com o corpo inteiro: mãos, peso, volume, resistência, tempo de secagem, corte, encaixe, fricção. Neste curso, a investigação não se restringe a uma materialidade específica — ao contrário, o material é parte do pensamento. Vamos explorar lã, argila, pedra-sabão, madeira, massa de modelar, terra, criação com objetos e outros suportes possíveis, entendendo como cada matéria carrega um comportamento, uma linguagem e uma potência poética. O foco não é chegar numa “escultura certa”, mas desenvolver a poética de cada estudante, ampliando repertório, percepção espacial e capacidade de construir formas que tenham sentido — para além do decorativo, do exercício técnico ou do resultado final.

O Que Você Vai Aprender

Princípios de forma, volume, massa, equilíbrio, suporte e estrutura

Diferenças entre modelar, esculpir, construir e montar (e quando usar cada abordagem)

Experimentação com materiais: argila, lã, pedra-sabão, madeira, terra, massa de modelar, objetos e materiais encontrados

Noções práticas de ferramentas, segurança e cuidado com materiais (sem tecnicismo excessivo)

Exploração de textura, superfície e acabamento como linguagem

Construção de pequenas séries e variações para aprofundar uma ideia

Desenvolvimento de um olhar para escala (miniatura, objeto, corpo, instalação)

Estratégias de pesquisa: referências, caderno de processo, testes e protótipos

Conversas sobre escultura e tridimensional contemporâneo (de modo acessível e conectado ao fazer)

Orientação para transformar experimentos em projetos autorais (poética própria)

Para Quem é Este Curso

Faixa Etária:

A partir de 12 anos

Nível:

Iniciante ao avançado

Nossa Metodologia

Os encontros funcionam como um laboratório/ateliê: cada aula traz uma proposta disparadora (um problema de forma, um material, uma ideia, uma ação), e a partir disso cada participante desenvolve seus caminhos. A técnica entra como ferramenta a serviço da intenção — e não como régua.A dinâmica alterna:

Experimentações guiadas (para ampliar vocabulário tridimensional)
Tempo de criação individual (para aprofundar projetos)
Conversas e compartilhamentos (leituras do processo, sem julgamento)
Referências visuais e conceituais conectadas ao que o grupo está vivendo

Cada encontro inclui:
Um disparador prático (material, gesto, desafio formal)
Testes rápidos e protótipos
Acompanhamento individualizado
Espaço para registro (desenho, foto, anotações de processo)
Troca coletiva para construir repertório e afinar o olhar

Informações Práticas

Duração

2 horas

Frequência

Semanal

Horários

Quintas as 16h30

Participantes

3 a 15 participantes

Materiais

O láDaMata poderá oferecer alguns itens básicos. Mas é fundamental que os participantes tenham seus próprios materiais. Disponibilizaremos kits opcionais para venda.

Planos e Investimento

Planos Mensais "Sempre Aqui"

Transite entre os cursos de acordo com seu plano

1 Dia por Semana

R$ 300,00

por mês

2 Dias por Semana

R$ 570,00

por mês

3 Dias por Semana

R$ 850,00

por mês

Mais Liberdade

Semana Livre

R$ 1.370,00

por mês

Aula Avulsa

R$ 98,00

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Sujeito a disponibilidade

Descontos EXTRAS

Matrículas realizadas até 31/01/2026 ganharão mais 5% de desconto no pacote escolhido!

Planos com Desconto Especial

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Plano Trimestral

3 meses de acesso

Economia garantida
Processo básico
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Escolha seu plano acima e aplique o desconto do período desejado.

Exemplo: Plano "1 Dia por Semana" de R$ 300,00/mês → Semestral = R$ 300,00 x 6 meses = R$ 1.800,00 - 10% = R$ 1.620,00

✓ Mensalidade sem período fixo - cancele quando quiser

✓ Combine cursos diferentes na mesma semana

✓ Flexibilidade total para explorar sua criatividade

Seus Professores

Daniela Azevedo

Daniela Azevedo

Daniela Azevedo, é fundadora do láDaMata espaço de criação e possui Bacharelado em Artes Visuais, especialização em Educação e Linguagens da Arte, em Fundamentos da Antroposofia, emTerapia Artística e praticas integrativas e complementares em saúde. Com um histórico significativo de atuação na educação e nas artes cênicas e visuais desde 1996, lecionou por 10 anos nos cursos de graduação e pós-graduação do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e atualmente, está aprofundando seus estudos acadêmicos nos benefícios terapêuticos da Arte .

Como atriz encenou e dirigiu espetáculos, recebendo prêmios como atriz destaque entre outros de carater cenográficos e como performer chegou a atuar com palhaçaria, modelo vivo, sendo também vocalista do grupo AntroPoesia.

Como artista visual, expôs suas obras dentro e fora da Brasil. E entre suas contribuições para a educação estão sua atuação na Pedagogia Waldorf, a organização e coautoria de livros e materiais educativos para professores e estudantes e a gestão do Educativo Permanente da Fundação Bienal de São Paulo. Também coordenou o Programa Educativo do Instituto Itaú Cultural, onde desenvolveu ações de formação e sensibilização voltados para diferentes públicos. Seu trabalho inclui uma vasta experiência em Instituições Culturais como o Centro Cultural São Paulo, o Instituto Moreira Salles, além de sua atuação na Secretaria de Cultura de Guarulhos em Programas voltados para jovens, na coordenação de salões e exposições de artes.

Seu percurso nos mostra como a arte pode ser um veículo social para a educação, inclusão e também para o autodesenvolvimento humano.
Leandro Roman

Leandro Roman

Sou artista, pesquisador e educador na interseção entre arte, tecnologia e processos de criação. Sou mestre em Arte, Design e Tecnologia pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e realizei pesquisa também na linha de Poéticas Visuais na USP (2015–2017). Sou especialista em Linguagens da Arte (Maria Antônia/USP, 2008) e sou bacharel em Artes Visuais pela FIG-UNIMESP (2001), com habilitação plena em Desenho. No início da minha trajetória, trabalhei por um longo período com a criação de retratos e desenhos naturalistas em grafite sobre papel, aprofundando a observação, a construção do olhar e a relação direta entre mão, tempo e imagem.

Ao longo do meu percurso, atuei em contextos e instituições como a Pinacoteca do Estado de São Paulo, a Fundação Bienal, a Mostra dos 500 Anos e o ArteCidadeZonaLeste, além de integrar o grupo de pesquisa “Realidades — da Realidade Tangível à Realidade Ontológica”. Leciono no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo desde 2008, onde trabalho com artes digitais, virtuais e imersivas, vídeo arte, crítica e curadoria, programação web e metodologias em artes, além de orientar projetos (TCC) e iniciação científica. Entre o ateliê e o código, desenvolvo projetos multimídia como programador PHP e Moodle na FIG-UNIMESP e investigo automação criativa (Arduino, sensores e periféricos) aplicada a obras, processos autorais, projetos para artistas e eventos. Também atuo como designer gráfico e 3D voltado à impressão. Sou sócio proprietário do láDaMata — espaço de criação onde, desde 2011, atuo como curador, educador e diretor de projetos e meios digitais.

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Perguntas Frequentes

Posso começar a qualquer momento? +
Sim! Nossos cursos têm fluxo contínuo e você pode entrar a qualquer momento do ano.
Como funciona o plano "Sempre Aqui"? +
É uma mensalidade sem período fixo que permite você transitar entre os diferentes cursos de acordo com o plano escolhido.
Preciso ter experiência prévia? +
Não! Nossos cursos são para todos os níveis. A única exigência é a vontade de desenvolver arte em sua vida.
Os materiais estão inclusos? +
O láDaMata poderá oferecer alguns itens básicos. Mas é fundamental que os participantes tenham seus próprios materiais. Disponibilizaremos kits opcionais para venda.
Posso experimentar antes de me matricular? +
Entre em contato conosco para agendar uma visita ao espaço e conhecer nossa proposta.
Como faço para trocar de curso? +
Se você tem um plano mensal, pode transitar entre os cursos de acordo com a disponibilidade. Basta nos avisar.
Posso cancelar a mensalidade? +
Sim, não há período de fidelidade. Você pode cancelar quando quiser.

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